今年的古装剧真是琳琅满目，一部接一部的上线，观众看得眼花缭乱。不仅有宋祖儿的《无忧渡》与陈都灵的《雁回时》，紧接着又来了刘诗诗的《淮水竹亭》和唐嫣的《念无双》。
但令人意外的是，经过网友对比后发现，那些当年凭借古装剧崭露头角的“85花”，竟然被两位90后演员戏剧性地“吊打”。演技上的差距不说，就连剧中的质感也差距明显。这些网友的评论到底是什么原因呢？今天我们就来一起对比一番。
最近大热的古装偶像剧《淮水竹亭》终于开播，这部根据漫画改编的电视剧从选角开始便备受关注。当刘诗诗最终确认出演女主角时，许多网友松了一口气，因为大家对她的演技和形象十分有信心，认为她无论是气质还是演技都能完美演绎这一角色。加上杨幂主演的《狐妖小红娘月红篇》播出后被群嘲，更加让大家对这部剧充满期待。
然而，剧集上线集，网友就纷纷把它推上了热搜，而且不止一次的讨论“难看”二字，究竟发生了什么？我们来看看刘诗诗在剧中的表现。
在原著中，东方淮竹是一个冷静、清雅，但内心充满幻想、颜控的小女孩，虽然是20多岁的年轻女性，性格上却具有一些少女的灵动与俏皮。然而，剧版的东方淮竹却给人一种完全不同的感觉——她显得成熟稳重得多，完全没有那种灵动的少女气质。刘诗诗演出的东方淮竹，更像是一个已经结婚多年的家庭主妇，而非一个单纯的未婚少女。
作为东方家族的掌门人，东方淮竹的眼神本该充满霸气与灵气，偶尔也该表现出少女对帅哥的怦然心动。然而，刘诗诗的眼神常常显得迷茫，好像整个世界都无法进入她的视野，面对王权霸业时，眼神里甚至没有一丝欣喜，反而充满了疲惫感。她在台词表达时，眼神也常常不聚焦，给人一种不清楚她是在对话还是在背台词的感觉。
与此对比，宋祖儿在《无忧渡》里的表现要生动许多。她演绎的“被英雄救美”一幕，眼神中充满了崇拜和欣喜，面部表情活灵活现。反观刘诗诗，无论何时何地，她的眼神总是那么波澜不惊，表情几乎没有变化，给人一种似乎在拍杂志的感觉，完全没有投入到角色中。
而刘诗诗一直引以为豪的优雅体态，在这部剧中却也遭到批评。在小船上仰望王权霸业时，她那僵硬的体态、脖子上紧绷的青筋，甚至让人有种脊背被钢筋插入的感觉。而在床上躺着时，她也总是保持着端正的姿势，起身时更是过于用力，脖子带动头部的动作让人看了都感到疲惫。虽然可以理解刘诗诗想要通过体态表现出角色的温婉与坚韧，但这种过于做作的姿势反而适得其反。
同样演绎庄园管家角色的陈都灵，在《雁回时》中的表现却让人更加信服。她没有刻意的“端”着姿势，动作自然流畅，从她的举手投足间，就能感受到她身上的贵族气质，而不像刘诗诗那样，整个人看起来总是那么刻意。
至于刘诗诗所强调的古装角色体态问题，其实很多网友都提出了质疑。古装剧的重点是演技和剧情，而不是演员站得多挺拔。虽然刘诗诗在接受采访时曾提到，她会特别训练自己站得更直，但如果她总是保持这种“端着”的体态，那可能会让她在古装剧中显得不那么自然，反而更加适合现代剧。毕竟她当年凭借“大小姐”的形象就迅速走红。
除了演技问题，剧集的布景和特效也让人十分出戏。像这种玄幻题材的电视剧，虽然免不了使用特效，但最基本的还是要有用心的设计。剧中的一些场景，像女主在小舟上看到的亭子，明显是通过合成拼接的，和她在画面中的背景格格不入，给人一种穿越次元的感觉。而在女主施法的镜头中，那些五彩斑斓的特效更像是从其他动漫剧组借用的。
最为严重的是，剧组后期的打光问题，男女主的脸部看起来像经过了100倍磨皮，几乎看不到任何皱纹，完全不符合现实中的人物形象。这种做作的效果不仅拉低了剧集的质感，还让整个剧看起来更像是一场木偶戏。
相比之下，《无忧渡》无论是男女主角的面部表情，还是特效和背景，都呈现出更加真实的质感，特效也充满了烟火气息，让人一看就想追下去。而《淮水竹亭》则因为廉价的服装和单调的色调，反而未能成功营造出仙气，整体质感大打折扣。
网友们的吐槽也让人看到了这部剧的前景，估计它的结局会像《狐妖小红娘》一样，难逃被弃的命运。说实线岁的演员，或许该考虑转换赛道，而不再继续在古装剧中沉沦。正如影后咏梅所说：“你们拍照时能不能别修掉我的皱纹？我喜欢它们，它们是岁月的痕迹。”年纪稍大的女演员演古装剧，的确容易陷入过度美颜的困扰，结果可能会让角色失去真实感。
或许，刘诗诗可以考虑尝试现代剧，走出古装剧的“舒适区”，这样也许能获得更好的演绎空间。希望她能够根据观众的反馈做出调整，找到适合自己的新方向。你怎么看刘诗诗的新剧呢？