另一边却是亿元大制作深陷“假山假景假脸”的泥潭，被观众吐槽成“流水线工业糖精”。
这画面有点像高手过招，一边真刀真枪，一边花拳绣腿，结果显而易见——观众拿着遥控器，直接把票投给了接地气的诚意作品。有网友调侃：
王宝强演的围棋教师崔业，黑黄的肤色，皱巴巴的衬衫，走路还有点驼背，完全是个活脱脱的小人物。
剧里，他领奖被领导抢风头只能忍着，为给儿子治病跪下来求人，对比警察哥哥时哭得一脸无力——这哪是演戏，分明是把普通人的苦日子拍给你看。
再看看同期杨紫的《国色芳华》，服化道搞得花里胡哨，本想靠奢华场面撑门面，结果却翻车了。古装街用水泥地搭的，演员个个滤镜拉满，网友一看就乐了：
还有人补刀：“古装剧版样板房，住进去都不敢弄脏地板。”两相对比，《棋士》用泥泞街巷和市井吆喝，把明朝万历年间的烟火气拉满，演员素颜上阵，连毛孔都看得清，硬是把“影楼风”古装剧的套路踩在脚下。
细节上，《棋士》也没含糊。剧组1:1还原21世纪初的场景，锈迹斑斑的游戏机，泛黄的大头贴，塞满杂物的厨房，连手机壳上的贴纸都带着点孩子气。
旧日历上印着毛主席，活脱脱把人拉回那段时光。反观某S级年代剧，外景靠PS，道具崭新得像刚出厂，观众吐槽：“演员衣服比我还干净，这是拍戏还是开箱新品？”这种诚意上的差距，直接决定了谁能抓住观众的心。
80集川话短剧，上线小时播放量破亿，靠的是啥？重组家庭的线年代的煤球炉、黑白电视、天府可乐，满满的怀旧味儿。主演孙艺燃不是流量小花，却苦练川话，掀桌吵架戏一条过；
王道铁演的“耙耳朵”知识分子，气质拿捏得死死的。全剧组跑旧货市场淘衣服，连毛线补丁都符合年代，观众直呼：
对比之下，某50集长剧用塑料大棚搭景，流量明星医美脸演村姑，剧情硬塞20集哭戏，网友不买账：“苦情套路十年不换，脸都整得认不下了，还演啥知青？”
说到这儿，得提一句，这两部剧的成功可不只是运气。内娱年代剧早就得了“悬浮病”，资本盯着流量，滤镜拉满，剧情全是婆媳撕X、三角恋、苦情虐恋的工业糖精。
有网友忍不住问：“拍这些假山假景假脸的剧，导演自己信吗？还是觉得观众都好糊弄？”
数据也挺说明问题。2024年短剧市场规模500亿，长剧份额被挤得喘不过气。《棋士》和《家里家外》用事实证明，观众要的是
，不是滤镜下的虚假盛世。可为啥“真实”在内娱成了稀缺品？说白了，资本逻辑在作怪——流量大于真实，套路压过真诚。
场景假到古代街头冒出水泥地，人设假到穷人住豪宅，表演假到医美脸连哭都挤不出表情。某医疗剧里，医生捧着自热火锅演戏，观众都笑了：“这是拍剧还是拍广告？”
《家里家外》不到千万的制作费，愣是把亿元长剧按在地上摩擦。网友辣评：“短剧一个月拍完的诚意，秒杀长剧磨皮滤镜下的虚假100倍。”行业里也开始有人喊话：“少点假山假景假脸，多点烟火气和素人感吧。”
到了3月底，这波“真实叙事”的热潮算是彻底站稳了脚跟。从《棋士》的泥泞街巷到《家里家外》的川渝烟火，2025年开年的影视黑马告诉所有人：